Enquanto a análise científica e a conscientização da saúde mental humana aumentam, arquitetos, engenheiros e designers passam a olhar a importância de colocar as pessoas no centro do processo de cada projeto. Esta tendência crescente fez surgir o WELL Building Certification – considerado o primeiro certificado do mundo focado exclusivamente na saúde e no bem-estar humano. Oferecida pelo International Well Building Institute (IWBI), a certificação foi lançada em 2015, após sete anos de análise.

Seu desenvolvimento passou por pontos importantes, como evidências científicas de estudos promovidos por entidades médicas, científicas e da área de engenharia. Elas confirmam que o ambiente com características adequadas e saudáveis contribuiu de forma plena para o bem-estar, conforto, aumento de produtividade, melhora da satisfação e até a felicidade dos ocupantes. Além disso, influenciam diretamente nos efeitos psicológicos, frequentemente causados por ambientes cujas rotinas possuem alto nível de stress, como é o caso das edificações hospitalares.

Construtora Laguna é membro IWBI

A Construtora Laguna, que há anos trabalha para a promoção do bem-estar dos seus moradores, é pioneira nesta certificação. Hoje, a construtora é a única Incorporadora e Construtora brasileira membro do IWBI, e seus próximos lançamentos terão a certificação WELL, em conjunto com a certificação LEED ou GBC.

“Tivemos contato com a certificação WELL em 2017, no evento de 10 anos do GBC Brasil. Daquele ano em diante, nos aprofundamos no tema e inserimos os conceitos em nossos empreendimentos. Em 2019, com muito orgulho, nos tornamos membro do IWBI e já iniciamos o processo de certificação WELL para os próximos três empreendimentos da Laguna. Serão os dois primeiros residenciais e o primeiro de uso misto do Brasil com esta certificação”, conta André Marin, diretor de incorporação da Laguna. Ele afirma que, apesar do objetivo não ser a certificação, elas trazem a chancela do esforço em melhorar o conforto, as escolhas, a saúde, o bem-estar e, até mesmo, a felicidade dos moradores e frequentadores dos projetos da construtora.

“Nossa preocupação vai além da relação edifício ambiente. Colocamos as pessoas como foco e, por isso, vamos além dos princípios de sustentabilidade. O selo é uma consequência do trabalho, cultura, princípios e valores da Laguna”, afirma Marin.

Para Guido Petinelli, diretor da Petinelli, empresa especializada em certificação WELL, a evolução das construções dividirá o mercado em dois grupos: um grupo menor de inovadores que buscam diferenciação e vantagem competitiva. E um grupo maior que, geralmente, aguarda os inovadores validarem novos conceitos.

“O WELL é uma novidade e incorporadores que buscam diferenciar seus produtos e atrair clientes com um produto mais qualificado, verão na certificação uma oportunidade. Conforto, bem-estar e saúde são temas universais e com grande apelo”, aponta Guido. Para ele, devem surgir dúvidas sobre fazer a certificação LEED ou WELL.  “Na realidade, incorporadores como a Laguna já perceberam que saúde e bem-estar são o próximo passo.  Mas, sem deixar a sustentabilidade.  Trata-se de uma evolução.  Um consumidor cada vez mais criterioso, espera um edifício sustentável e WELL”, finaliza Guido.

Sobre a Certificação WELL da Construtora Laguna

A Certificação WELL está baseada em dez categorias relacionadas à saúde humana no ambiente construído: ar, água, nutrição, luz, movimento, conforto térmico, som, materiais, mente e comunidade. Um espaço com este certificado, portanto, pode melhorar a alimentação, humor, padrões de sono e desempenho dos seus ocupantes. Veja de que forma:

• O WELL estabelece critérios para garantir que a água sempre estará livre de contaminantes e com bom sabor.  Os edifícios WELL tem bebedouros instalados com até 30 metros das pessoas.
• Um edifício WELL possui cafeteria, refeitório, ou até mesmo uma máquina tipo “vending machine” com opções saudáveis em destaque.
• A luz do sol – que regula o relógio biológico, também chamado de “ciclo circadiano” –   é abundante em edifícios WELL. Eles também são projetados para garantir que a iluminação artificial seja a certa para cada espaço e atividade. Isso é fundamental para trabalhar, estudar, ler e assistir TV de forma confortável.
• O projeto de um edifício WELL considera cuidadosamente o estímulo ao movimento e atividades físicas no seu design. Todos os equipamentos do espaço são ergonômicos.
• O sistema de ar condicionado tem que ser capaz de regular a temperatura no ambiente, mas o ocupante tem que estar no controle.  Cada pessoa tem um gosto, e conforto é ser capaz de atender as demandas individualmente.
• O processo de certificação considera um total de cinco etapas: registro; documentação; verificação de desempenho; certificação; e recertificação.

Além de atender a demanda por qualidade de vida, saúde e produtividade dos usuários aliada à sustentabilidade ambiental dentro dos espaços construídos, ela é uma ferramenta complementar a Certificação Internacional LEED. Esta integração entre o IWBI e o USGBC (Unites States Green Building Council) com as ferramentas certificadoras WELL e LEED proporcionam um desenvolvimento mais assertivo e garantem resultados positivos.

De acordo com um estudo de caso realizado pelo IWBI, com os usuários do primeiro edifício certificado WELL Building Standard, a sede da CBRE na Califórnia, 83% dos ocupantes disseram sentir-se mais produtivos e 92% informaram que o novo espaço de trabalho criou efeitos positivos na saúde e bem-estar.

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Nesta segunda-feira (28/10), a light designer Regina Bruni participou de um talk sobre iluminação do futuro. O evento aconteceu no decorado do Queen Victoria, com a promoção da Ideally Iluminação. A ideia era debater as principais novidades do setor, e como a iluminação interfere na qualidade dos projetos arquitetônicos. Reconhecida como uma das maiores especialistas na área, Regina Bruni mostrou diversos exemplos de iluminação com LED  e destacou as peças da Everlight presentes no Queen Victoria.

Confira as fotos dos melhores momentos:

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Imagem da nova campanha SCA  

Com 52 anos, a SCA, marca de mobiliário com sede em Bento Gonçalves (RS), deu início a uma nova fase em sua atuação no mercado brasileiro e internacional. Para marcar esse momento, a empresa contou com a consultoria estratégica da Leão Business que, junto com a direção da empresa familiar, trabalhou na identificação do mercado e o projeto que deu início a construção dos próximos 50 anos de história da marca. “Mesmo com a solidez que a SCA proporciona, por meio de sua rede de revendas, para os especificadores e consumidor final, é extremamente significativo rever as estratégias e comunicar para o mercado a nossa posição à frente do segmento. Assim, nos voltamos para avaliar os novos panoramas de consumo e comunicar que a SCA está pronta para oferecer as melhores soluções e experiências para os clientes”, afirma Juarez Leão, CEO da Leão Business.

As mudanças começam pela  renovação da logomarca. Na concepção, a agência suíça Seven Swiss Made Studio esteve à frente da criação da nova identidade visual que enaltece a relação da SCA com os ambientes e as pessoas. Tudo ressalta a proximidade de uma marca emocional, atual e conectada, que trabalha para oferecer produtos que acompanhem todos os momentos de vida do cliente SCA.

Junto com a mudança visual da marca, a campanha desenvolvida pela Seven destaca a ligação humana que cada mobiliário SCA constrói com as pessoas. A comunicação apresentará as exclusivas coleções da SCA, em ocasiões cotidianas – e tão singulares – onde as famílias vivem seus melhores momentos. Todo material acompanha a mensagem “Ambientes que inspiram emoções”.

“O novo branding da SCA destaca os atributos que sempre nos elevou no mercado e a percepção apurada que nos permitiu acompanhar os novos comportamentos de consumo e desenvolver produtos alinhados com as tendências e demandas do novo morar. Um mobiliário não deve apenas compor a decoração de um ambiente, mas sim integrar a vida das pessoas e a nossa marca enfatiza esse conceito”, afirma Priscila Manfroi, diretora de marketing da SCA.

Estratégias de negócios e fortalecimento e expansão da marca no mercado

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Crédito da imagem: Destaquei Filmes

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O premiado arquiteto e lighting designer, Ugo Nitzsche, ministrará o Curso de Iluminação nos dias 13, 14 e 15 de setembro, em Curitiba. Voltado para profissionais do segmento de arquitetura e decoração, Nitzsche dividirá com os participantes seu método inovador para a elaboração de projetos luminotécnicos. Destaque para os temas:

• Termos e unidades potência; fluxo luminoso, eficiência luminosa, intensidade luminosa, iluminância, luminância, IRC, temperatura de cor, vida útil;
• Tipos de iluminação: luz geral – direta – indireta – difusa luz de tarefa/ trabalho Luz de destaque luz de efeito;
• Lâmpadas, luminárias e fontes luminosas lâmpadas LED, fibra ótica, luminárias LED – definição, aplicações, verdades e mentiras;
• tipos de luminárias (e aplicação destas em projetos).

Além disso, os participantes farão exercícios práticos para auxiliar na gravação do método proposto e na formação de raciocínio para a elaboração de projetos. O curso acontece na Ideally Iluminação e as inscrições podem ser realizadas pelo: https://www.sympla.com.br/curso-intensivo-de-iluminacao-em-curitiba-com-arquiteto-lighting-designer-ugo-nitzsche-da-ntz__598897. Com o código promocional CURSONAIDEALLY, o participante ganha R$ 100 de desconto na compra do curso.

Sobre o Curso

Data: De 13 à 15 de setembro.

Horário: Na sexta-feira (13/09), das 19h às 22h. Sábado (14/09) e domingo (15/09) das 10h às 17h, com uma hora de intervalo para o almoço. 

Onde: Ideally Iluminação – Rua General Aristides Athayde Júnior, 54 – Bigorrilho 

Inventimento: R$599.

Sobre Ugo Nitzsche

Fundador da NTZ Iluminação arquitetônica – escritório de arquitetura do Rio de Janeiro com representantes em São Paulo e Curitiba – Nitzsche foi apontado como um dos novos talentos da iluminação no Brasil, pela Lume Arquitetura – primeira revista especializada em iluminação de arquitetura do país. Ele também recebeu do concurso bienal nacional o Prêmio Abilux – nas categorias: residencial, bares/ restaurantes e eficiência energética de projetos, como melhor projeto de iluminação arquitetônica do Brasil em 2006; 2009; e em 2011 como melhor projeto de iluminação residencial do Brasil. Teve em 2015 quatro projetos premiados – dentre eles o de melhor projeto de iluminação comercial do Brasil.

Formado em 2004 pela Universidade Santa Úrsula, no Rio de Janeiro-RJ, Ugo Nitzsche iniciou seu contato com a iluminação em 2001 trabalhando na LaLampe, uma das mais renomadas lojas de iluminação e luminárias de design do país, e em escritórios de importantes lighting designers – Maneco Quinderé e Nils Ericson – onde adquiriu conhecimento e experiência técnica e conceitual sobre efeitos e a aplicação da iluminação em projetos, antes de montar seu escritório.

O arquiteto e lighting designer Ugo Nitzsche.

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O IBAJUD (Instituto Brasileiro de Administração Judicial), realizou na última quarta (28/08), o evento Insolvência em Debate. Mais de 80 pessoas – entre juízes, advogados e demais profissionais da área – se reuniram no auditório da Faculdade CESUSC, em Florianópolis. Nesta edição, o tema foi a Responsabilização de Terceiros Garantidores na Recuperação Judicial. “Este assunto é bastante polêmico, razão pela qual foram apontados diversos pontos de vista sobre o assunto. Foi um momento de troca de conhecimento, em um debate articulado. Participar de uma mesa com tantos profissionais habilitados e com opiniões diferentes sobre o tema foi muito gratificante”, enfatiza a advogada, especialista em Recuperação Judicial e embaixadora do IBAJUD, Mara Denise Poffo Wilhelm.

Além da advogada, participaram do debate o Juiz da 1ª Vara de Falências de São Paulo, João de Oliveira Rodrigues Filho, atua em Vara Especializada e possui sob sua responsabilidade algumas das maiores recuperações judiciais do país ; o Promotor de Falência de MPSP e coordenador acadêmico do IBAJUD, Eronides Aparecido dos Santos; o Juiz da Vara de Recuperações e Falências de Florianópolis, Luiz Henrique Bonatelli; o advogado sócio da Oliveira e Antunes Advogados Associados, Jorge André Ritzmann de Oliveira e o sócio da EXM Partners e diretor de projetos da IBAJUD, André Rocha.

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     Está aberta a temporada oficial do melhor da mobília nacional tipo exportação. A nova edição da tradicional Mostra Artefacto Curitiba reúne grandes nomes da arquitetura em ambientes para ver, ouvir, sentir, tatear, degustar – e se inspirar. No dia 23 de agosto, um evento marca a inauguração da Mostra, cujo tema é “5 Senses”, um exercício de olhar para dentro de si e de se compreender primeiro, para somente depois entender o resto do mundo. Nessa edição serão 20 ambientes assinados por 30 profissionais. A expectativa, mais uma vez, é surpreender os visitantes, com propostas contemporâneas compostas, produzidas e arranjadas exclusivamente a partir do acervo da grife. São soluções de interiores cuidadosamente elaboradas, atuais e plurais em diferentes leituras, pautados por formas e desejos orgânicos. No mobiliário estão matérias-primas poderosas e sustentáveis recortadas em design cosmopolita, ergonomia impressionante, conforto, durabilidade e uma injeção de conteúdo que tem tudo a ver com os novos tempos.

        “Na edição 2019 da nossa tradicional Mostra, convidamos alguns dos melhores arquitetos, decoradores e paisagistas para, cada qual à sua maneira, interpretar os móveis orgânicos e intemporais da Artefacto em projetos que tem como inspiração a visão, o olfato, a audição, o paladar e o tato. Nunca vivemos tão interconectados, nem a comunicação se deu em tempo tão real. Everywhere“, explica Paulo Bacchi. “Nesse contexto, os sentidos definem as experiências que temos na vida e as memórias que carregamos. Algumas são lembranças visuais, como recortes de um vídeo; outras podem ser engatilhadas por aromas que nos colocam em transe – ou pode ser uma música que te faz sorrir/chorar; talvez um sabor inesquecível de uma viagem idem; ou, com sorte, o abraço de quem te ama. As personas e suas interações consigo próprias, com os outros e com o planeta assumem o protagonismo nos ambientes inspiradores assinados por grandes profissionais”, finaliza o CEO do brand. 

Sobre a Artefacto

         Quando a Artefacto instituiu o formato “ambientes assinados” em seu showroom, mais de 20 anos atrás, o panorama, tanto do ponto de vista do consumo, quanto da percepção do mercado, era bem diferente da forma como se apresenta hoje – ou seja: o feito ajudou a reconfigurar o setor mobiliário no País. Pioneira em sua seara e sempre enxergando a concorrência pelo espelho retrovisor, a marca evoluiu a passos largos ao longo de suas mais de quatro décadas de história. Sem desapegar do DNA handmade que carrega no nome e que sempre diferenciou seus produtos, atingiu a liderança em móveis outdoor no sul dos Estados Unidos, defendendo qualidade à toda prova embalada pela integridade do desenho. Com relacionamento único com os arquitetos mais expressivos do trade, não à toa, a Mostra Artefacto transbordou das fronteiras corporativas para garantir um lugar de prestígio no calendário oficial das grandes exposições do setor. Com 20 lojas pelo Brasil e 3 nos EUA, a marca segue apresentando propostas contemporâneas e atemporais. 

Patricia Anastassiadis para Artefacto 

  A Mostra Artefacto Curitiba 2019 conta com diversas peças do mobiliário assinado por Patricia Anastassiadis,     arquiteta e diretora criativa da marca. A Edition 2019 conta com cerca de 22 peças que se inspiram nas memórias afetivas, na percepção da forma, do espaço que elas ocupam, na mistura dos materiais. Esse é o segundo ano consecutivo de Patricia (ela já trabalha com a marca há cinco) na direção criativa da Artefacto.

Continuidade da coleção do ano anterior no que tange à narrativa, raciocínio criativo e processos construtivos, a Edition 2019 se aprofunda ainda mais no compromisso da designer com a qualidade e experiência protagonizadas por cada peça, tanto em forma quanto em função. Os moods norteadores se dividem em “Terracotta”, “Cut Piece” e “Soft Fiction” que, em conjunto, compõem o vocabulário contemporâneo dos lançamentos. “Existe tanto uma busca pela atemporalidade quanto a necessidade de estabelecer um diálogo entre as coleções, a cada ano, propondo uma estética mais holística e ligada a valores que, apesar do forte apelo estético, não estão relacionados a modismos ou tendências”, conta. 

Terracotta – Explora a percepção visual das cores e tonalidades terrosas, além de acionar a memória afetiva que os tons naturais despertam ao estarem inseridos nas peças. A inspiração para este tema foram os trabalhos com a terra cozida (“cotta” em italiano) e todas as suas variações, envolventes e marcantes. 

Cut Piece – Trabalha com a percepção da forma e do espaço. Por meio de recortes, estudos e ângulos inusitados, os objetos transformam o espaço no qual estão contextualizados. Sofás angulados, pés de mesa longilíneos e torneados, conchas curvas em cadeiras e poltronas, entre outros elementos. 

Soft Fiction – Surge como a nova materialidade na coleção: o vidro. Nesta linha, atua em dois momentos: nos novos granilites desenvolvidos (como alternativa para o uso de pedras) e mesas em vidro soprado, que dão caráter exclusivo e de manufatura, uma vez que é impossível de se replicar seus padrões com exatidão. 

Confira mais sobre os ambientes da Mostra Artefacto Curitiba:

Ana Sikorski e Kátia Azevedo (Moca Arquitetura)

Com o entendimento de que todos os sentidos remetem a alguma memória, Ana Sikorski e Kátia Azevedo criaram o Loft do Colecionador. Um espaço feito para uma pessoa cheia de histórias. Partindo 

da arquitetura de um rooftop com estrutura industrial e grandes aberturas, que pode estar em qualquer lugar do mundo, a proposta é remeter a lugares onde ele já morou. No mobiliário, com mix de peças diferentes, onde não há repetição de poltronas, fica claro que o morador também coleciona móveis de design, mesclando tecidos como couro e veludo. A composição se completa com objetos de decoração, obras de arte e muitos livros. “Nosso objetivo era inovar ao apresentar o mobiliário Artefacto, elevando o status do item de desejo para peças de design inseridos em um ambiente moderno e inovador. Acreditamos em uma arquitetura afetiva e singular e, quando projetamos a casa de alguém, buscamos extrair o máximo de sua rotina, sua personalidade e, principalmente, sua história. Nesse ambiente não poderia ser diferente, quisemos mostrar a essência da Moca em um âmbito de high design.”, contam as profissionais. 

Destaques no mobiliário: cadeira e o banco Hara, com design minimalista e brasileiro, encaixa em todo o tipo de projeto, dos mais sofisticados aos mais modernos. Sofá Antique – couro marrom, Mesa de jantar Bloom III, Puff Dorset em veludo amarelo, Poltrona Sin em veludo azul marinho, Poltrona Russel e Estante Maurice Louro – madeira clara e cinza na estrutura.

André Bertoluci

Para marcar sua 5ª participação na Mostra Artefacto Curitiba, o arquiteto André Bertoluci projetou um living composto por sala de estar, jantar e adega. A escolha cuidadosa de revestimentos em pedra natural e madeira, cores vibrantes e mobiliários modernos tornam o espaço especial para quem deseja um ambiente para relaxar e receber amigos. 

Na leitura dos sentidos a visão ganha atenção logo na entrada do living. A parede em pedra natural emoldura de forma elegante a lareira. As demais paredes são envelopadas com painéis de madeira que, além do desempenho térmico e acústico, transmite requinte, sofisticação e traz conforto. O tato é exaltado na escolha de tecidos nobres. Os sofás Memory, com linhas curvas, recobertos em veludo

italiano, são acompanhados por duas poltronas em linho cinza no estar. A mesa de centro tem base em   aço inox e mármore preto. Para sair do convencional – branco e bege – a aposta de André foi usar a cor pumpkin, um tom alaranjado, que reveste as quatro Poltronas Belgravia. Posicionadas em círculo, uma de frente para outra, completam a adega. “Desfrutar do seu melhor vinho no aconchego de casa tem se tornado uma demanda frequente nos projetos que atendo. Com base neste comportamento, trouxe uma solução versátil para adega, onde é possível conservar o vinho de modo refrigerado e natural. Foi a maneira que encontrei de enaltecer o paladar”, conta o arquiteto.

Destaques no mobiliário: A Coluna de jantar Indian, Sofá Memory e Poltrona Poline.

Angela Russi

Um living descontraído, com todos os elementos em harmonia. A decoradora Angela Russi assina um espaço contemporâneo que tem no paladar sua principal referência. Para tanto, a profissional investe em uma adega que abriga espumantes premiados. A versatilidade da decoradora aparece na utilização do mobiliário Artefacto Beach & Country, com destaque os linhos e tecidos naturais.

Destaques no mobiliário: Sofá Dubbi IV, Mesa Stewart, Poltronas Kamari, Poltrona Maros giratória.

Caroline Bollmann

A audição, e toda a sensibilidade que ela desperta, move a vida e o trabalho de Carol Bollmann. Com formação em piano clássico, a arquiteta colocou esse sentido como grande protagonista de seu espaço na Mostra Artefacto. “Se pelos nossos sentidos fazemos todas as nossas escolhas, as minhas melhores escolhas, melhores projetos, melhores lembranças sempre foi e sempre serão embaladas por uma boa música”, conta a arquiteta. O espaço apresentado é um living de estar e jantar que, após uma intervenção, ficou com 60m². A ampliação tinha um objetivo importante:  trazer um piano de cauda para compor o projeto.  “Busquei um piano que tivesse história, que fosse o “Sonho de Consumo” dos músicos, assim como é o mobiliário Artefacto para os clientes”, avalia Carol que imaginou um apartamento em Frankfurt, com visual incrível para o Rio Meno, numa sexta feira a noite, mobiliário aconchegante, luz cênica, na medida e para uma mulher apaixonada por música. Essa é a cena, que ganhou cores como dourado variações de cinza e um toque de pink, para deixar o ambiente mais feminino e até mais impactante. “Dentro do contexto do tema da mostra, a ideia é impactar, refletir sobre sensações, chamar atenção e provocar lembrança”, avalia Carol.  Nos tecidos e texturas estão veludos, couros, linhos em tons parecidos, mas texturas, tramas, e apelos visuais diferentes. 

Destaques no mobiliário: o Banco Sweep, um “amor à primeira vista” assinado pelo Studio Piegatto especialmente para a Artefacto. Ele representa a essência, a delicadeza, a leveza, e o luxo da curva esculpida em um banco com design altamente sofisticado e inovador. Destaque, também, para as poltronas Wiggins, Puff Glam em composição com Jogo de mesas componíveis Trevi, Puff Nick e a Mesa lateral Huis.

Cláudia Horta e Edson Velo

O Espaço Corporativo de Cláudia Horta e Edson Velo é feito para inspirar reuniões, criar, tomar decisões e ter visão clara e certa das metas. Exatamente por essas características, a sala servirá como espaço para atendimentos e reuniões da Artefacto. Além da questão visual, o ambiente tem a necessidade de ser funcional. O verde – utilizado no mobiliário – desperta a criatividade e aguça a curiosidade. “Procuramos tornar o ambiente corporativo em um espaço acolhedor e elegante, onde os profissionais da loja possam atender os clientes com conforto, transmitindo a linguagem sofisticada da marca”, contam os profissionais, que usaram linhos em tons de cinza, couro natural cinza e veludo verde escuro.

Destaques no mobiliário: A Mesa Moon oval revestida em couro soleta preto, as cadeiras Flicker em veludo verde escuro, e a cadeira de trabalho Chiara, giratória em couro natural cinza. A cômoda Greta, super elegante, tanto em suas linhas quanto no acabamento, é uma peça que valoriza a decoração.

Cymara e Camila Largura e Jacy Ebrahim

Após uma incrível experiência em Mykonos, cidade esculpida em meio as rochas, Cymara e Camila Largura e Jacy Ebrahim decidiram que sua 4ª participação na Mostra Artefacto Curitiba seria inspirada nesse cenário. Para isso, elas lançaram mão do branco, Off White, o tom quente da madeira, as fibras naturais e o verde da natureza. O resultado é um espaço capaz de estimular todos os sentidos. “Nossa proposta é para que as pessoas se sintam bem e queiram ficar no ambiente”, conta Cymara Largura. Para compor o ambiente, o trio optou pela composição do Aparador Rio, as belíssimas cadeiras Cage II, banquetas Syros, a coluna de jantar Turen II, poltrona Nouvel II, as mesas componíveis Marawi II, os módulos Molise, bancos Tappo II, banco Manihi, poltrona Mandarin Large II, mesa de centro Nolay, mesa de centro Borocay, mesa de chá Rongi, Puff Nick II, Puff Annecy, Banco Arakan, Estante Tournai, Poltrona Petrer, Mesa lateral Trieste e Mesa de centro Pandia.

   Diego Francesquini 

Think Inside the Box. Com um tema impactante, Diego Francesquini estreia na Mostra Artefacto com um espaço que explora a visão e o tato. A visão é representada por algumas fotografias em movimento, pela grande caixa em madeira onde a cama está colocada e pela fluidez dos espelhos Boyer. Já o tato é representado pelas texturas de parede e teto, assim como uma diversidade de tecidos, que proporcionam uma agradável sensação de acolhimento ao serem tocados. Além da área de dormir, o arquiteto criou um estar e um home office. Tons terrosos, grande tendência mundial, foram amplamente usados, aumentando a sensação de conforto.  “A iluminação foi estrategicamente posicionada para criar um ambiente cênico, diferenciando-se dos tradicionais métodos de dispor luminárias. As pessoas podem esperar um novo olhar sobre texturas e iluminação”, conta o arquiteto.

Destaques no mobiliário: Os espelhos Boyer – que, além de trazer movimento ao quarto, foram explorados como uma grande obra de arte, uma composição inovadora para estes objetos – e a poltrona Pipo. Eles geram uma sensação extraordinária de movimento.

  Elaine Zanon e Claudia Machado

O Loft com Sentido de Leveza Outonal de Elaine Zanon e Claudia Machado é inspirado nos cinco sentidos. “Nosso espaço é um convite para dar atenção as características específicas dessa estação da vida. Algo que, muitas vezes não conseguimos perceber porque nos desconectamos com a nossa essência”, contam as profissionais. Todo o ambiente é inspirado nos detalhes da natureza. Seja no papel de parede – que dá a sensação de um refúgio – seja nas luminárias que dão a sensação de gotas de água – e até os móveis que convidam para estar e conviver de forma confortável e agradável. Para dar harmonia, as profissionais escolheram os tons suaves de cru, cinza e rose. O piso ganhou mármore natural em tons de branco, bege e cinza, com veios de movimento contínuo, realçando a beleza da natureza.

Destaques no mobiliário: Sofá Argand- Amplo confortável e que aproxima – a Chaise Long Indiana e a Mesa de Centro Poiret- pela leveza e movimento

Eliza Schuchovski

A proposta para este espaço era apresentar algo iluminado e leve. A paleta de cores terrosas com o contraste do ouro e conhaque cria um conceito que explora opostos, trabalhando o rústico e o luxo. Eliza Schuchovski apresenta elementos que remetem à ancestralidade: os primitivos muxarabis foram redesenhados em um contexto mais moderno, além das cores. Para deixar o espaço mais despojado, a arquiteta investiu em conforto e funcionalidade. “Nossos projetos são personalizados em uma atmosfera de emoção e vida. Eles imprimem a rotina da família, marcados pelo diálogo com a natureza, onde a essência é a harmonia e a realização das intenções e estilo de vida de nossos clientes”, afirma Eliza.

Destaques no mobiliário: Poltrona Twell, Poltrona indiana, Sofa Illi Outdoor. “São móveis de puro design, assinados, que levam uma combinação criteriosa de cores e texturas”, pontua a arquiteta.

  Gisele Busmayer, Carolina Reis e William Toledo

Com uma leitura contemporânea, o BRW Arquitetos Associados projetou o loft do jovem casal. Repleto de personalidade, tecnologia e repertório, o ambiente de 65m² soma sala de estar, quarto, jantar, bem como uma cozinha integrada. A ideia dos profissionais Gisele Busmayer, Carolina Reis e Wilian Toledo – que assinam o espaço – é revelar uma geração que valoriza cada vez mais viagens, experiências e memórias herdadas da família. A nova geração tem repensado padrões de consumo e surge uma questão muito comum: eu preciso mesmo disso? Paralelamente, nos deparamos cada vez mais com espaços menores para se viver. Pensando nisso, idealizamos um ambiente onde os mobiliários da Artefacto se apresentam, além de sofisticados, versáteis em espaços menores”, explica a designer Carolina Reis.

O painel 100% em madeira reveste todo o ambiente com tons mais terrosos. O mobiliário Artefacto ganha tecidos claros, em tons de branco natural, cru, cinza, e alguns acabamentos gold. As cores neutras e suas sombras são privilegiadas, um trabalho relevante de claro e escuro. O laranja Hermes também está bem presente para contextualizar a paleta de cores, tornando tudo mais acolhedor.

Destaques no mobiliário: A mesa de jantar Lake, as estantes Maurice e a Mesa lateral Ginza.

Ivan Wodzinsky

Uma facha de tirar o fôlego. O arquiteto Ivan Wodzinsky volta a Mostra Artefacto com um terraço coberto, mas não fechado, um living com área de jantar e cozinha funcional. Todo o mobiliário é Artefacto Beach & Country com cores sóbrias e diferentes texturas. A proposta é convidar as pessoas a sentir a natureza e suas manifestações, como o vento, o cheiro de madeira molhada, além do som dos pássaros – algo comum na região – e o lindo jardim.

São quase 100m², em um espaço que forma ligação visual com o público passante em frente à loja, levando a marca para mais perto das pessoas. Destaque para o balanço na estrutura debruçado sobre o jardim, criado especialmente para este projeto. Do lado oposto ao terraço, Ivan criou um novo jardim para a loja, composto de diferentes espécies de vegetações. O terraço será um novo ponto de encontro da loja, um espaço para promover eventos e reuniões. “Aqui o importante é oferecer às pessoas o prazer de usufruir de todas as maneiras este ambiente, de vê-lo como uma obra de arte. Acredito que viver bem é uma arte. E essa arte de viver bem tem tudo a ver com personalidades e estilo de vida”, completa Ivan.

Destaques no mobiliário: A mesa de jantar KHAM, com quatro metros de comprimento e sua forma única traz a modernidade para o ambiente. Ela é a contraposição com a rusticidade da madeira existente em todo o projeto.

  Jayme Bernardo e Glei Tomazi

Uma experiência visual e sonora com um contato com a arte. Na França Imperial de Jayme Bernardo e Glei Tomazi, os sentidos são inspirados pela temática da arte clássica francesa. O painel iluminado, as cores fortes nas poltronas, a textura marcada nos tecidos e materiais quentes já despertam a visão na entrada do espaço. Com o olhar mais atento é possível ver a imagem clássica no teto que, junto com os grandes painéis na parede remetem ao Louvre. Para aquecer o ambiente, os arquitetos colocaram um grande plano de luz. O som ambiente também faz parte do tema e reforça a importância de um fundo musical para compor o espaço com 82m². A tonalidade cinza na parede, os metais com acabamento dourado, madeira e aço inox arrematam o projeto cheio de boas surpresas.

Destaques no mobiliário: A Coluna de jantar Poiret e as poltronas Library II, revestidas no tecido dourado que remete ao tema.

 Jocymara Nicolau e Andrea Posonski

As arquitetas celebram sua 12a incursão na Mostra Artefacto Curitiba, com um loft de 95 m2 composto por estar, jantar e quarto. O espaçoso loft de 95m² é composto por estar e quarto. Um dos destaques é a instalação iluminada que flutua sobre o estar com o objetivo de ativar a emoção e os sentidos. O tato é estimulado nas texturas apresentadas, como nas faixas de concreto que revestem as paredes laterais, no porcelanato, no tricô das colchas e na trama das mesas Grid (um lançamento Artefacto onde o vidro possui uma sutil malha dourada interna). Os objetos escolhidos para a ambientação fecham a atmosfera de conforto e mescla de texturas e formas, com destaque para a suavidade e rusticidade das flores de algodão. Quatro jabuticabeiras secas formam uma “escultura” natural e marcante no ambiente. Na paleta de cores estão tons mais neutros, com base em cinza e branco, e materiais com diferentes densidades. A oposição entre liso/ áspero, sofisticado/ rústico, claro/ escuro, quente/ frio é sentido em todo o espaço. “A emoção atinge os sentidos e enriquece a experiência de contemplação do mobiliário”, contam as profissionais.

Destaques no mobiliário: a mesa Grid e da cabeceira Piet – com centro estofado e abas espelhadas – o Criado Emmy II, o Banco Pure e a Mesa de centro Kobe II.

Juliana Meda

Um convite à diversão. No espaço de Juliana Meda estão todos os elementos que promovem o lazer. A grande área gourmet tem adega, espaço para leitura, muitos sofás para receber amigos e família e uma mesa de jantar que é, também, mesa de bilhar. Todos os sentidos foram trabalhados: o calor da lareira e o impacto visual do fogo; o uso do mármore; a área de refeição, feita especialmente para contemplar o paladar. As plantas, os tecidos, as telas usadas nas luminárias foram colocadas pensando no toque (tato) e o espaço tem som ambiente. O uso do vidro no teto permite uma intensa iluminação natural e a possibilidade de apreciar a vegetação da área externa. No mobiliário – 100% Artefacto Beach & Country –estão tons próximos, mas texturas bem diferentes. Destaque para o uso do linho, aço inox, couro, high gloss e pedras naturais. Os biombos dão sensação de amplitude com efeito espelhado. “Acredito que qualquer pessoa que gosta de um tempo de curtição se identificará com o projeto. Essa é, aliás, uma característica do meu trabalho: sempre tem uma área de convivência. Faz sentido pra mim colocar minha intensa paixão pela arquitetura expressa numa área onde as pessoas serão recebidas para conviver e se relacionar”, finaliza a arquiteta.

Destaques no mobiliário: Mesa de jantar La La Land e a poltrona em couro Brant.

   Margit Soares

Para assinar a vitrine da Mostra Artefacto Curitiba, Margit Soares lançou mão de um projeto contemporâneo e clean. Para ela, as principais inspirações foram na visão e no tato. “Acredito que são os sentidos que mais representam a decoração”, conta Margit. O resultado é um espaço atemporal, bem aconchegante e com cores neutras. 

Destaques no mobiliário: a Mesa de centro Ginza que, por ser em pedra, deixa cada peça única. Mesa de centro Modi e a Poltrona Lana.

Olga Bergamini e Karin Neitzke

O Quarto campestre de Olga Bergamini e Karin Neitzke é inspirado em elementos da arquitetura encontrada em Toscana, na Itália.  Dentro do tema da Mostra, as profissionais exploraram o tato e a visão, com texturas, cores, padrões (paredes, painéis e papéis de parede, tecidos e acabamentos, piso, tapetes). “Nosso ambiente proporciona a integração entre o espaço interno e externo: o verde e a harmonização de elementos do feng shui. Um aroma campestre e um som ambiente também trazem a memória olfativa e auditiva de um lugar de sossego e tranquilidade próximo a natureza”, contam as profissionais.

O projeto partiu da escolha da peça principal do espaço: a Cama Toulon, que ficou cercada de elementos naturais, vigas de madeira, tijolos aparentes, piso marmorizado e painéis com características de uma trama em fibras naturais. O resultado é um quarto cheio de tranquilidade e bem estar.

Destaques no mobiliário: Cama Toulon, com revestimento em palha de algodão e dossel de madeira. Destaque, também, para o Sofá Gardu com capa de linho e a Mesa de centro Kaniere.

  Priscilla Mueller

A arquiteta Priscila Muller ficou com a responsabilidade de fazer um espaço especialmente para a linha Artefacto Home. Inédita em Curitiba, a linha possui centenas de objetos de decoração, que agora estarão acessíveis para os profissionais do Paraná. No espaço, a proposta é fazer com que as pessoas se sintam acolhidas e tenham uma experiência. Para isso, Priscilla trabalhou com harmonia de cores e amplitude. “Nosso desafio foi compor um ambiente que pudesse permitir uma circulação fluida em todo o espaço para que os clientes pudessem admirar os novos objetos da linha Home. Por este motivo, o layout prioriza o fluxo. Então, fizemos um living amplo no qual os usuários podem sentar e contemplar a integração dos objetos com a linha de móveis da Artefacto”, conta Priscilla. Para destacar os objetos, a arquiteta revestiu todo o piso e paredes com madeira natural nogueira. A paleta de cores neutras e a madeira natural escura receberam móveis com acabamento em couro, metais e linho. 

Destaques no mobiliário: Aparador Rio, Estante Tornai, Coluna de jantar Asti, Mesa de chá Rongi, Mesa de centro Pandia, Mesa componível Paloh, Poltrona Kendari, Poltrona Palawan.

Suelen Parizotto

Como diria Pallasma “uma edificação, além de cumprir sua funcionalidade, precisa estimular sentidos”. Para Suelen Parizotto, arquitetos planejam cenários que só serão completos quando se tornarem multissensoriais. Para o ambiente da Mostra Artefacto Curitiba, a arquiteta se inspirou no olfato – vindo do aroma da madeira natural presente no ripado – no tato com texturas das pedras, tecidos, e da visão despertada pelo movimento do ripado e obras de arte. Os tons de cinza usados no ambiente são aquecidos pela cor da madeira em lâmina natural. “O d​esign dos móveis da Artefacto, as obras de arte, em conjunto com as texturas e os revestimentos naturais criam atemporalidade ao ambiente”, conta Suelen. Outros pontos altos do projeto são o mármore utilizado na lareira, o toque dos diferentes tecidos como linho, veludo e a camurça natural, as obras de arte e objetos decorativos.Destaques no mobiliário: Mesas componíveis Carlos, contemporâneas e versáteis. Aqui, elas aparecem em uma proposta inusitada com a mesa Oro II. O Módulo Escape com seu design linear, encosto baixo, mas sem perder o conforto, também faz toda diferença em qualquer living. Destaque, ainda, para a poltrona Folder a camurça natural e a poltrona Coquille no veludo ameixa.

  Talita Nogueira

“Acredito que a arquitetura está sempre ligada aos cinco sentidos, mesmo que inconscientemente”, afirma Talita Nogueira que, para criar seu espaço, precisou entender que a combinação dos objetos, cores, obras de arte, iluminação, texturas, tecidos, revestimentos, em conjunto, formam uma experiência global, única e especial. Cores e texturas foram agrupadas para dar a sensação de continuidade, algo notado no conceito de “encaixe”, que foi a concepção inicial do projeto. Além disso, o agrupamento de cores permite que a composição fique mais clara e interessante, sem excessos. 

A iluminação (natural e artificial) também foi trabalhada para dar a sensação de que o visitante está “nas nuvens”. Para trabalhar o tato, Talita trouxe diferentes texturas, revestimentos e arranjos, que promovem a sensação de conforto e a vontade de “sentir” as texturas com as mãos. A Palha indiada que foi aplicada em toda uma superfície de parede, também ganhou destaque especial com iluminação.

A arquiteta apostou, ainda, em diversas obras de arte, e peças de design assinado. “O ambiente é inovador e ousado. Usamos elementos comuns, como o revestimento de porcelanato mais rústico e a palha indiana, mas de forma nova e diferente, colocando cor e evidenciando a textura de cada um. A iluminação projetada especialmente para nosso ambiente, traz tecnologia e uma notória delicadeza nos detalhes de acabamento, deixando o ambiente limpo e clean”, finaliza Talita. 

Destaques no mobiliário: O balanço Ipê, pois traz um ar descontraído para o ambiente do quarto, no qual se encontra, mostrando uma nova possibilidade para o uso móvel. Cadeira Nikaia, Escrivaninha Cavalete Tower, Cadeira Laora, Cabeceira Avila Queen, Banco Tuaran.

   Viviane Loyola

Viviane Loyola trabalhou um ambiente integrado, onde quarto, sala de estar e jantar formam um espaço pensado para o dia a dia atual. A ideia é, mais uma vez, oferecer a sofisticação dos materiais com a contemporaneidade do mobiliário solto. São 105 m² (91m² internos + 14m² externos) que evocam boas lembranças e sensações.  Para a arquiteta, os cinco sentidos estão presentes na composição dos materiais, nos painéis de madeira em composição com a parede de tijolinhos e o acabamento dos tecidos em cores diversas da Artefacto. Completam o espaço o piso em porcelanato com tapetes, as estantes em metal e o mármore. “Quis oferecer um ambiente sofisticado e acolhedor, com uma sensação de conforto, um cheirinho bom, uma paz inexplicável. Aqui é possível trabalhar boas emoções como o descanso, a alegria e a descontração”, avalia Viviane, que destaca, também, o uso de plantas para estimular o tato em seu projeto.

Destaques no mobiliário: Coluna de jantar Enzo, Buffet Constantin e Mesa de centro Yego.

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Em sua quinta participação na Mostra Artefacto Curitiba, a arquiteta Carol Bollmann assina o Living de estar e jantar, um espaço de 60m², que tem como grande inspiração a música.  O grande destaque está em um piano de cauda, sonho de todo pianista. O autêntico Grotrian-Steinweg, original da década de 1920, acrescenta história e sofisticação ao ambiente na Mostra Artefacto 2019. Com a premissa de trabalhar o tema 5 Sentidos, proposto pela loja aos profissionais, a arquiteta decidiu unir duas paixões: arquitetura e música.“Desde que recebi o convite para fazer a mostra, a ideia de ter um piano no espaço não saía da minha cabeça. Tenho forte ligação com a música, sou formada em piano clássico e teoria musical. Minha relação com as artes me fez pensar em um ambiente que pudesse expressar o quanto acredito no poder inspiracional da música”, explica Carol.

O espaço foi norteado pela posição do instrumento no living, unindo todos os objetos de forma organizada e especial. O cenário do ambiente remete à um belo apartamento em Frankfurt, na Alemanha, com um vista para o Rio Meno. O projeto luminotécnico é aconchegante e valoriza as luzes da cidade durante a noite, enfatizando o lado criativo, ideal para uma mulher apaixonada por música. 

PONTO DE COR – O uso de cores é um aliado visual para trazer mais personalidade. Neste living, os tons escolhidos foram o dourado – que entra no ambiente para quebrar os tons de cinza – e o pink, que faz a dualidade entre ser feminino e ousado. “A escolha da cor rosa foi proposital, pois poucas cores têm a capacidade de gerar fortes sensações de atração ou repulsão ao mesmo tempo. Um toque de cor sem excessos, mas com personalidade têm a minha assinatura”, complementa a arquiteta.

LAYOUT – A simetria e organização do layout se dá, principalmente, pela escolha do mobiliário. Os móveis cheios de curvas, além de ergonômicos, trazem aconchego puro, com muito estilo e personalidade. Destaque para o lançamento da coleção 2019 da Artefacto, o Banco Sweep, assinado pelo designer Alejandro Estrada, do Studio Piegatto, é um peça que representa essência, delicadeza, leveza e luxo esculpidos em uma peça com design altamente sofisticado e inovador.

   SOBRE CAROL BOLLMANN

Arquiteta e Urbanista formada pela Universidade Federal do Paraná, especialista em Arquitetura e Materiais pela Universidade Politécnica da Catalunya e Mestre em Conforto no Ambiente pelo Departamento de Construção Civil da Universidade Federal do Paraná. Apreciadora do mundo artístico em geral, é também, formada em teoria musical e piano clássico, além de ter cursado pintura sobre tela. Atualmente desenvolve muitos trabalhos na área de arquitetura, construção e interiores, focada em reformas personalizadas, nos Estados do Paraná, São Paulo, Mato Grosso do Sul, Santa Catarina. Com 15 anos no mercado, soma aproximadamente 450 clientes atendidos e mais 10.000m² de residências projetadas de forma personalizada e exclusiva. Nos últimos 10 anos, a profissional vem se destacando no concurso nacional TOP 100 da Revista KAZA, representando o Paraná, ficando entre os 10 profissionais mais atuantes do estado.

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Mudança de rotina, agenda cheia, trânsito congestionado tem refletido diretamente nos hábitos alimentares dos brasileiros. Segundo dados da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (ABRASEL), o mercado de delivery movimenta cerca de R$ 11 bilhões ao ano no país. Atento às necessidades e preferências de consumo de seus clientes, o KF Carnes amplia as vendas de carnes assadas e acompanhamentos para os aplicativos de delivery – James Delivery e Ifood. 

“A entrega via aplicativo, além de otimizar o espaço de assados – que estava ocioso durante a semana – também atende às demandas dos clientes que buscam por praticidade, sem perder qualidade”, explica Feliphe Leon, responsável pelo KF Carnes. Para ele, esse é um mercado crescente, mas na parte de alimentação tem espaço para todos. “Ainda existe o cliente que prefere comer fora de casa, como na nossa churrascaria por exemplo”, completa Leon. 

PEDIDOS PREFERIDOS- Uma grande vantagem do serviço é aproveitar um churrasco delicioso sem acender a churrasqueira. A entrega é rápida, o que significa que a carne sai da churrasqueira e vai direto pra casa do cliente. 

Entre os mais pedidos está a famosa fraldinha na mostarda KF. 

COMO FUNCIONA – Para fazer o pedido basta:

• Baixar no smartphone um dos aplicativos (James Delivery ou Ifood);
• Buscar por KF assados.

No perfil estão diversas opções. Desde o Brisket até o tradicional e requisitado pudim, garantindo a sobremesa. O horário de entrega acompanha o horário de atendimento: de segunda a sábado, das 8h às 20h, exceto nas quartas-feiras. Domingo, das 8h às 14h. As regiões atendidas podem ser consultadas pelos aplicativos.

 
Serviço

KF Carnes

Rua Guaianazes, 15, Vila Izabel.

Telefone: (41) 3016-4581

Atendimento: Segunda a Sábado, das 8h às 20. Domingo, das 8h às 14h 

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