Com o tema “5 Senses”, profissionais prometem provocar os sentidos dos visitantes
Está aberta a temporada oficial do melhor da mobília nacional tipo exportação. A nova edição da tradicional Mostra Artefacto Curitiba reúne grandes nomes da arquitetura em ambientes para ver, ouvir, sentir, tatear, degustar – e se inspirar. No dia 23 de agosto, um evento marca a inauguração da Mostra, cujo tema é “5 Senses”, um exercício de olhar para dentro de si e de se compreender primeiro, para somente depois entender o resto do mundo. Nessa edição serão 20 ambientes assinados por 30 profissionais. A expectativa, mais uma vez, é surpreender os visitantes, com propostas contemporâneas compostas, produzidas e arranjadas exclusivamente a partir do acervo da grife. São soluções de interiores cuidadosamente elaboradas, atuais e plurais em diferentes leituras, pautados por formas e desejos orgânicos. No mobiliário estão matérias-primas poderosas e sustentáveis recortadas em design cosmopolita, ergonomia impressionante, conforto, durabilidade e uma injeção de conteúdo que tem tudo a ver com os novos tempos.
“Na edição 2019 da nossa tradicional Mostra, convidamos alguns dos melhores arquitetos, decoradores e paisagistas para, cada qual à sua maneira, interpretar os móveis orgânicos e intemporais da Artefacto em projetos que tem como inspiração a visão, o olfato, a audição, o paladar e o tato. Nunca vivemos tão interconectados, nem a comunicação se deu em tempo tão real. Everywhere“, explica Paulo Bacchi. “Nesse contexto, os sentidos definem as experiências que temos na vida e as memórias que carregamos. Algumas são lembranças visuais, como recortes de um vídeo; outras podem ser engatilhadas por aromas que nos colocam em transe – ou pode ser uma música que te faz sorrir/chorar; talvez um sabor inesquecível de uma viagem idem; ou, com sorte, o abraço de quem te ama. As personas e suas interações consigo próprias, com os outros e com o planeta assumem o protagonismo nos ambientes inspiradores assinados por grandes profissionais”, finaliza o CEO do brand.
Sobre a Artefacto
Quando a Artefacto instituiu o formato “ambientes assinados” em seu showroom, mais de 20 anos atrás, o panorama, tanto do ponto de vista do consumo, quanto da percepção do mercado, era bem diferente da forma como se apresenta hoje – ou seja: o feito ajudou a reconfigurar o setor mobiliário no País. Pioneira em sua seara e sempre enxergando a concorrência pelo espelho retrovisor, a marca evoluiu a passos largos ao longo de suas mais de quatro décadas de história. Sem desapegar do DNA handmade que carrega no nome e que sempre diferenciou seus produtos, atingiu a liderança em móveis outdoor no sul dos Estados Unidos, defendendo qualidade à toda prova embalada pela integridade do desenho. Com relacionamento único com os arquitetos mais expressivos do trade, não à toa, a Mostra Artefacto transbordou das fronteiras corporativas para garantir um lugar de prestígio no calendário oficial das grandes exposições do setor. Com 20 lojas pelo Brasil e 3 nos EUA, a marca segue apresentando propostas contemporâneas e atemporais.
Patricia Anastassiadis para Artefacto
A Mostra Artefacto Curitiba 2019 conta com diversas peças do mobiliário assinado por Patricia Anastassiadis, arquiteta e diretora criativa da marca. A Edition 2019 conta com cerca de 22 peças que se inspiram nas memórias afetivas, na percepção da forma, do espaço que elas ocupam, na mistura dos materiais. Esse é o segundo ano consecutivo de Patricia (ela já trabalha com a marca há cinco) na direção criativa da Artefacto.
Continuidade da coleção do ano anterior no que tange à narrativa, raciocínio criativo e processos construtivos, a Edition 2019 se aprofunda ainda mais no compromisso da designer com a qualidade e experiência protagonizadas por cada peça, tanto em forma quanto em função. Os moods norteadores se dividem em “Terracotta”, “Cut Piece” e “Soft Fiction” que, em conjunto, compõem o vocabulário contemporâneo dos lançamentos. “Existe tanto uma busca pela atemporalidade quanto a necessidade de estabelecer um diálogo entre as coleções, a cada ano, propondo uma estética mais holística e ligada a valores que, apesar do forte apelo estético, não estão relacionados a modismos ou tendências”, conta.
Terracotta – Explora a percepção visual das cores e tonalidades terrosas, além de acionar a memória afetiva que os tons naturais despertam ao estarem inseridos nas peças. A inspiração para este tema foram os trabalhos com a terra cozida (“cotta” em italiano) e todas as suas variações, envolventes e marcantes.
Cut Piece – Trabalha com a percepção da forma e do espaço. Por meio de recortes, estudos e ângulos inusitados, os objetos transformam o espaço no qual estão contextualizados. Sofás angulados, pés de mesa longilíneos e torneados, conchas curvas em cadeiras e poltronas, entre outros elementos.
Soft Fiction – Surge como a nova materialidade na coleção: o vidro. Nesta linha, atua em dois momentos: nos novos granilites desenvolvidos (como alternativa para o uso de pedras) e mesas em vidro soprado, que dão caráter exclusivo e de manufatura, uma vez que é impossível de se replicar seus padrões com exatidão.
Confira mais sobre os ambientes da Mostra Artefacto Curitiba:
Ana Sikorski e Kátia Azevedo (Moca Arquitetura)
Com o entendimento de que todos os sentidos remetem a alguma memória, Ana Sikorski e Kátia Azevedo criaram o Loft do Colecionador. Um espaço feito para uma pessoa cheia de histórias. Partindo
da arquitetura de um rooftop com estrutura industrial e grandes aberturas, que pode estar em qualquer lugar do mundo, a proposta é remeter a lugares onde ele já morou. No mobiliário, com mix de peças diferentes, onde não há repetição de poltronas, fica claro que o morador também coleciona móveis de design, mesclando tecidos como couro e veludo. A composição se completa com objetos de decoração, obras de arte e muitos livros. “Nosso objetivo era inovar ao apresentar o mobiliário Artefacto, elevando o status do item de desejo para peças de design inseridos em um ambiente moderno e inovador. Acreditamos em uma arquitetura afetiva e singular e, quando projetamos a casa de alguém, buscamos extrair o máximo de sua rotina, sua personalidade e, principalmente, sua história. Nesse ambiente não poderia ser diferente, quisemos mostrar a essência da Moca em um âmbito de high design.”, contam as profissionais.
Destaques no mobiliário: cadeira e o banco Hara, com design minimalista e brasileiro, encaixa em todo o tipo de projeto, dos mais sofisticados aos mais modernos. Sofá Antique – couro marrom, Mesa de jantar Bloom III, Puff Dorset em veludo amarelo, Poltrona Sin em veludo azul marinho, Poltrona Russel e Estante Maurice Louro – madeira clara e cinza na estrutura.
André Bertoluci
Para marcar sua 5ª participação na Mostra Artefacto Curitiba, o arquiteto André Bertoluci projetou um living composto por sala de estar, jantar e adega. A escolha cuidadosa de revestimentos em pedra natural e madeira, cores vibrantes e mobiliários modernos tornam o espaço especial para quem deseja um ambiente para relaxar e receber amigos.
Na leitura dos sentidos a visão ganha atenção logo na entrada do living. A parede em pedra natural emoldura de forma elegante a lareira. As demais paredes são envelopadas com painéis de madeira que, além do desempenho térmico e acústico, transmite requinte, sofisticação e traz conforto. O tato é exaltado na escolha de tecidos nobres. Os sofás Memory, com linhas curvas, recobertos em veludo
italiano, são acompanhados por duas poltronas em linho cinza no estar. A mesa de centro tem base em aço inox e mármore preto. Para sair do convencional – branco e bege – a aposta de André foi usar a cor pumpkin, um tom alaranjado, que reveste as quatro Poltronas Belgravia. Posicionadas em círculo, uma de frente para outra, completam a adega. “Desfrutar do seu melhor vinho no aconchego de casa tem se tornado uma demanda frequente nos projetos que atendo. Com base neste comportamento, trouxe uma solução versátil para adega, onde é possível conservar o vinho de modo refrigerado e natural. Foi a maneira que encontrei de enaltecer o paladar”, conta o arquiteto.
Destaques no mobiliário: A Coluna de jantar Indian, Sofá Memory e Poltrona Poline.
Angela Russi
Um living descontraído, com todos os elementos em harmonia. A decoradora Angela Russi assina um espaço contemporâneo que tem no paladar sua principal referência. Para tanto, a profissional investe em uma adega que abriga espumantes premiados. A versatilidade da decoradora aparece na utilização do mobiliário Artefacto Beach & Country, com destaque os linhos e tecidos naturais.
Destaques no mobiliário: Sofá Dubbi IV, Mesa Stewart, Poltronas Kamari, Poltrona Maros giratória.
Caroline Bollmann
A audição, e toda a sensibilidade que ela desperta, move a vida e o trabalho de Carol Bollmann. Com formação em piano clássico, a arquiteta colocou esse sentido como grande protagonista de seu espaço na Mostra Artefacto. “Se pelos nossos sentidos fazemos todas as nossas escolhas, as minhas melhores escolhas, melhores projetos, melhores lembranças sempre foi e sempre serão embaladas por uma boa música”, conta a arquiteta. O espaço apresentado é um living de estar e jantar que, após uma intervenção, ficou com 60m2. A ampliação tinha um objetivo importante: trazer um piano de cauda para compor o projeto. “Busquei um piano que tivesse história, que fosse o “Sonho de Consumo” dos músicos, assim como é o mobiliário Artefacto para os clientes”, avalia Carol que imaginou um apartamento em Frankfurt, com visual incrível para o Rio Meno, numa sexta feira a noite, mobiliário aconchegante, luz cênica, na medida e para uma mulher apaixonada por música. Essa é a cena, que ganhou cores como dourado variações de cinza e um toque de pink, para deixar o ambiente mais feminino e até mais impactante. “Dentro do contexto do tema da mostra, a ideia é impactar, refletir sobre sensações, chamar atenção e provocar lembrança”, avalia Carol. Nos tecidos e texturas estão veludos, couros, linhos em tons parecidos, mas texturas, tramas, e apelos visuais diferentes.
Destaques no mobiliário: o Banco Sweep, um “amor à primeira vista” assinado pelo Studio Piegatto especialmente para a Artefacto. Ele representa a essência, a delicadeza, a leveza, e o luxo da curva esculpida em um banco com design altamente sofisticado e inovador. Destaque, também, para as poltronas Wiggins, Puff Glam em composição com Jogo de mesas componíveis Trevi, Puff Nick e a Mesa lateral Huis.
Cláudia Horta e Edson Velo
O Espaço Corporativo de Cláudia Horta e Edson Velo é feito para inspirar reuniões, criar, tomar decisões e ter visão clara e certa das metas. Exatamente por essas características, a sala servirá como espaço para atendimentos e reuniões da Artefacto. Além da questão visual, o ambiente tem a necessidade de ser funcional. O verde – utilizado no mobiliário – desperta a criatividade e aguça a curiosidade. “Procuramos tornar o ambiente corporativo em um espaço acolhedor e elegante, onde os profissionais da loja possam atender os clientes com conforto, transmitindo a linguagem sofisticada da marca”, contam os profissionais, que usaram linhos em tons de cinza, couro natural cinza e veludo verde escuro.
Destaques no mobiliário: A Mesa Moon oval revestida em couro soleta preto, as cadeiras Flicker em veludo verde escuro, e a cadeira de trabalho Chiara, giratória em couro natural cinza. A cômoda Greta, super elegante, tanto em suas linhas quanto no acabamento, é uma peça que valoriza a decoração.
Cymara e Camila Largura e Jacy Ebrahim
Após uma incrível experiência em Mykonos, cidade esculpida em meio as rochas, Cymara e Camila Largura e Jacy Ebrahim decidiram que sua 4ª participação na Mostra Artefacto Curitiba seria inspirada nesse cenário. Para isso, elas lançaram mão do branco, Off White, o tom quente da madeira, as fibras naturais e o verde da natureza. O resultado é um espaço capaz de estimular todos os sentidos. “Nossa proposta é para que as pessoas se sintam bem e queiram ficar no ambiente”, conta Cymara Largura. Para compor o ambiente, o trio optou pela composição do Aparador Rio, as belíssimas cadeiras Cage II, banquetas Syros, a coluna de jantar Turen II, poltrona Nouvel II, as mesas componíveis Marawi II, os módulos Molise, bancos Tappo II, banco Manihi, poltrona Mandarin Large II, mesa de centro Nolay, mesa de centro Borocay, mesa de chá Rongi, Puff Nick II, Puff Annecy, Banco Arakan, Estante Tournai, Poltrona Petrer, Mesa lateral Trieste e Mesa de centro Pandia.
Diego Francesquini
Think Inside the Box. Com um tema impactante, Diego Francesquini estreia na Mostra Artefacto com um espaço que explora a visão e o tato. A visão é representada por algumas fotografias em movimento, pela grande caixa em madeira onde a cama está colocada e pela fluidez dos espelhos Boyer. Já o tato é representado pelas texturas de parede e teto, assim como uma diversidade de tecidos, que proporcionam uma agradável sensação de acolhimento ao serem tocados. Além da área de dormir, o arquiteto criou um estar e um home office. Tons terrosos, grande tendência mundial, foram amplamente usados, aumentando a sensação de conforto. “A iluminação foi estrategicamente posicionada para criar um ambiente cênico, diferenciando-se dos tradicionais métodos de dispor luminárias. As pessoas podem esperar um novo olhar sobre texturas e iluminação”, conta o arquiteto.
Destaques no mobiliário: Os espelhos Boyer – que, além de trazer movimento ao quarto, foram explorados como uma grande obra de arte, uma composição inovadora para estes objetos – e a poltrona Pipo. Eles geram uma sensação extraordinária de movimento.
Elaine Zanon e Claudia Machado
O Loft com Sentido de Leveza Outonal de Elaine Zanon e Claudia Machado é inspirado nos cinco sentidos. “Nosso espaço é um convite para dar atenção as características específicas dessa estação da vida. Algo que, muitas vezes não conseguimos perceber porque nos desconectamos com a nossa essência”, contam as profissionais. Todo o ambiente é inspirado nos detalhes da natureza. Seja no papel de parede – que dá a sensação de um refúgio – seja nas luminárias que dão a sensação de gotas de água – e até os móveis que convidam para estar e conviver de forma confortável e agradável. Para dar harmonia, as profissionais escolheram os tons suaves de cru, cinza e rose. O piso ganhou mármore natural em tons de branco, bege e cinza, com veios de movimento contínuo, realçando a beleza da natureza.
Destaques no mobiliário: Sofá Argand- Amplo confortável e que aproxima – a Chaise Long Indiana e a Mesa de Centro Poiret- pela leveza e movimento
Eliza Schuchovski
A proposta para este espaço era apresentar algo iluminado e leve. A paleta de cores terrosas com o contraste do ouro e conhaque cria um conceito que explora opostos, trabalhando o rústico e o luxo. Eliza Schuchovski apresenta elementos que remetem à ancestralidade: os primitivos muxarabis foram redesenhados em um contexto mais moderno, além das cores. Para deixar o espaço mais despojado, a arquiteta investiu em conforto e funcionalidade. “Nossos projetos são personalizados em uma atmosfera de emoção e vida. Eles imprimem a rotina da família, marcados pelo diálogo com a natureza, onde a essência é a harmonia e a realização das intenções e estilo de vida de nossos clientes”, afirma Eliza.
Destaques no mobiliário: Poltrona Twell, Poltrona indiana, Sofa Illi Outdoor. “São móveis de puro design, assinados, que levam uma combinação criteriosa de cores e texturas”, pontua a arquiteta.
Gisele Busmayer, Carolina Reis e William Toledo
Com uma leitura contemporânea, o BRW Arquitetos Associados projetou o loft do jovem casal. Repleto de personalidade, tecnologia e repertório, o ambiente de 65m2 soma sala de estar, quarto, jantar, bem como uma cozinha integrada. A ideia dos profissionais Gisele Busmayer, Carolina Reis e Wilian Toledo – que assinam o espaço – é revelar uma geração que valoriza cada vez mais viagens, experiências e memórias herdadas da família. A nova geração tem repensado padrões de consumo e surge uma questão muito comum: eu preciso mesmo disso? Paralelamente, nos deparamos cada vez mais com espaços menores para se viver. Pensando nisso, idealizamos um ambiente onde os mobiliários da Artefacto se apresentam, além de sofisticados, versáteis em espaços menores”, explica a designer Carolina Reis.
O painel 100% em madeira reveste todo o ambiente com tons mais terrosos. O mobiliário Artefacto ganha tecidos claros, em tons de branco natural, cru, cinza, e alguns acabamentos gold. As cores neutras e suas sombras são privilegiadas, um trabalho relevante de claro e escuro. O laranja Hermes também está bem presente para contextualizar a paleta de cores, tornando tudo mais acolhedor.
Destaques no mobiliário: A mesa de jantar Lake, as estantes Maurice e a Mesa lateral Ginza.
Ivan Wodzinsky
Uma facha de tirar o fôlego. O arquiteto Ivan Wodzinsky volta a Mostra Artefacto com um terraço coberto, mas não fechado, um living com área de jantar e cozinha funcional. Todo o mobiliário é Artefacto Beach & Country com cores sóbrias e diferentes texturas. A proposta é convidar as pessoas a sentir a natureza e suas manifestações, como o vento, o cheiro de madeira molhada, além do som dos pássaros – algo comum na região – e o lindo jardim.
São quase 100m2, em um espaço que forma ligação visual com o público passante em frente à loja, levando a marca para mais perto das pessoas. Destaque para o balanço na estrutura debruçado sobre o jardim, criado especialmente para este projeto. Do lado oposto ao terraço, Ivan criou um novo jardim para a loja, composto de diferentes espécies de vegetações. O terraço será um novo ponto de encontro da loja, um espaço para promover eventos e reuniões. “Aqui o importante é oferecer às pessoas o prazer de usufruir de todas as maneiras este ambiente, de vê-lo como uma obra de arte. Acredito que viver bem é uma arte. E essa arte de viver bem tem tudo a ver com personalidades e estilo de vida”, completa Ivan.
Destaques no mobiliário: A mesa de jantar KHAM, com quatro metros de comprimento e sua forma única traz a modernidade para o ambiente. Ela é a contraposição com a rusticidade da madeira existente em todo o projeto.
Jayme Bernardo e Glei Tomazi
Uma experiência visual e sonora com um contato com a arte. Na França Imperial de Jayme Bernardo e Glei Tomazi, os sentidos são inspirados pela temática da arte clássica francesa. O painel iluminado, as cores fortes nas poltronas, a textura marcada nos tecidos e materiais quentes já despertam a visão na entrada do espaço. Com o olhar mais atento é possível ver a imagem clássica no teto que, junto com os grandes painéis na parede remetem ao Louvre. Para aquecer o ambiente, os arquitetos colocaram um grande plano de luz. O som ambiente também faz parte do tema e reforça a importância de um fundo musical para compor o espaço com 82m². A tonalidade cinza na parede, os metais com acabamento dourado, madeira e aço inox arrematam o projeto cheio de boas surpresas.
Destaques no mobiliário: A Coluna de jantar Poiret e as poltronas Library II, revestidas no tecido dourado que remete ao tema.
Jocymara Nicolau e Andrea Posonski
As arquitetas celebram sua 12a incursão na Mostra Artefacto Curitiba, com um loft de 95 m2 composto por estar, jantar e quarto. O espaçoso loft de 95m² é composto por estar e quarto. Um dos destaques é a instalação iluminada que flutua sobre o estar com o objetivo de ativar a emoção e os sentidos. O tato é estimulado nas texturas apresentadas, como nas faixas de concreto que revestem as paredes laterais, no porcelanato, no tricô das colchas e na trama das mesas Grid (um lançamento Artefacto onde o vidro possui uma sutil malha dourada interna). Os objetos escolhidos para a ambientação fecham a atmosfera de conforto e mescla de texturas e formas, com destaque para a suavidade e rusticidade das flores de algodão. Quatro jabuticabeiras secas formam uma “escultura” natural e marcante no ambiente. Na paleta de cores estão tons mais neutros, com base em cinza e branco, e materiais com diferentes densidades. A oposição entre liso/ áspero, sofisticado/ rústico, claro/ escuro, quente/ frio é sentido em todo o espaço. “A emoção atinge os sentidos e enriquece a experiência de contemplação do mobiliário”, contam as profissionais.
Destaques no mobiliário: a mesa Grid e da cabeceira Piet – com centro estofado e abas espelhadas – o Criado Emmy II, o Banco Pure e a Mesa de centro Kobe II.
Juliana Meda
Um convite à diversão. No espaço de Juliana Meda estão todos os elementos que promovem o lazer. A grande área gourmet tem adega, espaço para leitura, muitos sofás para receber amigos e família e uma mesa de jantar que é, também, mesa de bilhar. Todos os sentidos foram trabalhados: o calor da lareira e o impacto visual do fogo; o uso do mármore; a área de refeição, feita especialmente para contemplar o paladar. As plantas, os tecidos, as telas usadas nas luminárias foram colocadas pensando no toque (tato) e o espaço tem som ambiente. O uso do vidro no teto permite uma intensa iluminação natural e a possibilidade de apreciar a vegetação da área externa. No mobiliário – 100% Artefacto Beach & Country –estão tons próximos, mas texturas bem diferentes. Destaque para o uso do linho, aço inox, couro, high gloss e pedras naturais. Os biombos dão sensação de amplitude com efeito espelhado. “Acredito que qualquer pessoa que gosta de um tempo de curtição se identificará com o projeto. Essa é, aliás, uma característica do meu trabalho: sempre tem uma área de convivência. Faz sentido pra mim colocar minha intensa paixão pela arquitetura expressa numa área onde as pessoas serão recebidas para conviver e se relacionar”, finaliza a arquiteta.
Destaques no mobiliário: Mesa de jantar La La Land e a poltrona em couro Brant.
Margit Soares
Para assinar a vitrine da Mostra Artefacto Curitiba, Margit Soares lançou mão de um projeto contemporâneo e clean. Para ela, as principais inspirações foram na visão e no tato. “Acredito que são os sentidos que mais representam a decoração”, conta Margit. O resultado é um espaço atemporal, bem aconchegante e com cores neutras.
Destaques no mobiliário: a Mesa de centro Ginza que, por ser em pedra, deixa cada peça única. Mesa de centro Modi e a Poltrona Lana.
Olga Bergamini e Karin Neitzke
O Quarto campestre de Olga Bergamini e Karin Neitzke é inspirado em elementos da arquitetura encontrada em Toscana, na Itália. Dentro do tema da Mostra, as profissionais exploraram o tato e a visão, com texturas, cores, padrões (paredes, painéis e papéis de parede, tecidos e acabamentos, piso, tapetes). “Nosso ambiente proporciona a integração entre o espaço interno e externo: o verde e a harmonização de elementos do feng shui. Um aroma campestre e um som ambiente também trazem a memória olfativa e auditiva de um lugar de sossego e tranquilidade próximo a natureza”, contam as profissionais.
O projeto partiu da escolha da peça principal do espaço: a Cama Toulon, que ficou cercada de elementos naturais, vigas de madeira, tijolos aparentes, piso marmorizado e painéis com características de uma trama em fibras naturais. O resultado é um quarto cheio de tranquilidade e bem estar.
Destaques no mobiliário: Cama Toulon, com revestimento em palha de algodão e dossel de madeira. Destaque, também, para o Sofá Gardu com capa de linho e a Mesa de centro Kaniere.
Priscilla Mueller
A arquiteta Priscila Muller ficou com a responsabilidade de fazer um espaço especialmente para a linha Artefacto Home. Inédita em Curitiba, a linha possui centenas de objetos de decoração, que agora estarão acessíveis para os profissionais do Paraná. No espaço, a proposta é fazer com que as pessoas se sintam acolhidas e tenham uma experiência. Para isso, Priscilla trabalhou com harmonia de cores e amplitude. “Nosso desafio foi compor um ambiente que pudesse permitir uma circulação fluida em todo o espaço para que os clientes pudessem admirar os novos objetos da linha Home. Por este motivo, o layout prioriza o fluxo. Então, fizemos um living amplo no qual os usuários podem sentar e contemplar a integração dos objetos com a linha de móveis da Artefacto”, conta Priscilla. Para destacar os objetos, a arquiteta revestiu todo o piso e paredes com madeira natural nogueira. A paleta de cores neutras e a madeira natural escura receberam móveis com acabamento em couro, metais e linho.
Destaques no mobiliário: Aparador Rio, Estante Tornai, Coluna de jantar Asti, Mesa de chá Rongi, Mesa de centro Pandia, Mesa componível Paloh, Poltrona Kendari, Poltrona Palawan.
Suelen Parizotto
Como diria Pallasma “uma edificação, além de cumprir sua funcionalidade, precisa estimular sentidos”. Para Suelen Parizotto, arquitetos planejam cenários que só serão completos quando se tornarem multissensoriais. Para o ambiente da Mostra Artefacto Curitiba, a arquiteta se inspirou no olfato – vindo do aroma da madeira natural presente no ripado – no tato com texturas das pedras, tecidos, e da visão despertada pelo movimento do ripado e obras de arte. Os tons de cinza usados no ambiente são aquecidos pela cor da madeira em lâmina natural. “O design dos móveis da Artefacto, as obras de arte, em conjunto com as texturas e os revestimentos naturais criam atemporalidade ao ambiente”, conta Suelen. Outros pontos altos do projeto são o mármore utilizado na lareira, o toque dos diferentes tecidos como linho, veludo e a camurça natural, as obras de arte e objetos decorativos.Destaques no mobiliário: Mesas componíveis Carlos, contemporâneas e versáteis. Aqui, elas aparecem em uma proposta inusitada com a mesa Oro II. O Módulo Escape com seu design linear, encosto baixo, mas sem perder o conforto, também faz toda diferença em qualquer living. Destaque, ainda, para a poltrona Folder a camurça natural e a poltrona Coquille no veludo ameixa.
Talita Nogueira
“Acredito que a arquitetura está sempre ligada aos cinco sentidos, mesmo que inconscientemente”, afirma Talita Nogueira que, para criar seu espaço, precisou entender que a combinação dos objetos, cores, obras de arte, iluminação, texturas, tecidos, revestimentos, em conjunto, formam uma experiência global, única e especial. Cores e texturas foram agrupadas para dar a sensação de continuidade, algo notado no conceito de “encaixe”, que foi a concepção inicial do projeto. Além disso, o agrupamento de cores permite que a composição fique mais clara e interessante, sem excessos.
A iluminação (natural e artificial) também foi trabalhada para dar a sensação de que o visitante está “nas nuvens”. Para trabalhar o tato, Talita trouxe diferentes texturas, revestimentos e arranjos, que promovem a sensação de conforto e a vontade de “sentir” as texturas com as mãos. A Palha indiada que foi aplicada em toda uma superfície de parede, também ganhou destaque especial com iluminação.
A arquiteta apostou, ainda, em diversas obras de arte, e peças de design assinado. “O ambiente é inovador e ousado. Usamos elementos comuns, como o revestimento de porcelanato mais rústico e a palha indiana, mas de forma nova e diferente, colocando cor e evidenciando a textura de cada um. A iluminação projetada especialmente para nosso ambiente, traz tecnologia e uma notória delicadeza nos detalhes de acabamento, deixando o ambiente limpo e clean”, finaliza Talita.
Destaques no mobiliário: O balanço Ipê, pois traz um ar descontraído para o ambiente do quarto, no qual se encontra, mostrando uma nova possibilidade para o uso móvel. Cadeira Nikaia, Escrivaninha Cavalete Tower, Cadeira Laora, Cabeceira Avila Queen, Banco Tuaran.
Viviane Loyola
Viviane Loyola trabalhou um ambiente integrado, onde quarto, sala de estar e jantar formam um espaço pensado para o dia a dia atual. A ideia é, mais uma vez, oferecer a sofisticação dos materiais com a contemporaneidade do mobiliário solto. São 105 m² (91m² internos + 14m² externos) que evocam boas lembranças e sensações. Para a arquiteta, os cinco sentidos estão presentes na composição dos materiais, nos painéis de madeira em composição com a parede de tijolinhos e o acabamento dos tecidos em cores diversas da Artefacto. Completam o espaço o piso em porcelanato com tapetes, as estantes em metal e o mármore. “Quis oferecer um ambiente sofisticado e acolhedor, com uma sensação de conforto, um cheirinho bom, uma paz inexplicável. Aqui é possível trabalhar boas emoções como o descanso, a alegria e a descontração”, avalia Viviane, que destaca, também, o uso de plantas para estimular o tato em seu projeto.
Destaques no mobiliário: Coluna de jantar Enzo, Buffet Constantin e Mesa de centro Yego.
